1、我拍這個畫面的目的

簡言之，就是為什么要按快門?是這個畫面很美?很有趣?勾起你特別的回憶?還是想呈現什么故事?又或者你只是想練習某個技法的拍攝?給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義，經過這層思考捕捉到畫面無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

2、畫面中主體是什么

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之后，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的訊息，此時，決定視覺焦點便是首當其沖的問題。這個視覺焦點關系到畫面主體的呈現，常常也會影響大家對作品的第一次印象。根據構圖，決定好視覺對焦應該在哪里時，可采用手動選擇自動對焦點的方式，保證準確合焦。

3、畫面中是否有其他“閑雜人等”入鏡

上個問題中確定了視覺主體，接下來就該檢視鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走主角風采的雜物。如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們，或是可以淺景深的方法，讓它們不這么明顯，以凸顯被攝主體。當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。

4、前景、背景分別是什么

在拍照時，不僅要注意拍攝主體的狀況外，前后背景也是不能馬虎的一部份。畫面中是否有前景、背景是否雜亂等，要將它們拍得銳利清晰，還是將他們以淺景深做模糊處理比較好，都是需要判斷思考的，如果判斷錯誤，很容易讓拍攝畫面“失焦”，主體沒辦法被凸顯出來。

5、距離是否合適

有時候在拍攝一些人或物時，會因為畫面中的主體不夠大而顯得失色，而為什么會拍得不夠大呢?有可能就是你靠得不夠近。給人物來個特寫吧!特寫能將被攝體的 更多階調和細節呈現出來，往往能給人留下更深刻的印象。所以，當你發現自己靠得不夠近時，不妨嘗試移動你的腳步，或是讓被攝體更靠近你，再不然可選擇一些長焦段的鏡頭，以縮短與被攝體之間的拍攝距離。

6、現場的主光源是什么

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也看不清楚。為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度，但相對也可能造成無法手持拍攝或出現雜訊的狀況。因此在拍照時，需要知道是什么光線照亮了被攝主體?從哪個方向照過來?光線強度夠嗎?是否需要另外使用閃光 燈或其他燈具補光?如果無法再補光，只能拉長喔曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等。

7、畫面有沒有歪斜

這也是個值得注意的問題，基本卻常常容易被忽略，像在拍攝海平面或有一些有地平線的景色時更顯的重要。有些作品無論景色、曝光、對焦等都很不錯，但美中不足的就是水平線明顯歪掉了，然而要能歪成“美麗的錯誤”的話，那又另當別論。與其去碰“美麗的錯誤”這樣的運氣，不如還是細心檢查自己拍攝的畫面比較保險吧。

8、是否可以換一個角度拍攝

面對同一個場景，10個人可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面，夸張一點的話也可能10個人拍的都一樣，就拿某些熱門景點來說，關鍵字一搜索下來，啪啪啪一大堆圖片可能都長得差不多。想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

9、如果改成橫拍或豎拍會怎樣

有些喜歡攝影的朋友或許會對橫拍或豎拍有一些既定觀念，例如認為拍景色就要用橫拍、拍人像就是要豎拍之類的。雖然說有時候是這么回事，每個人對于橫豎構圖 及拍攝主體會有自己的偏好，但如果是被這樣的偏好束縛住就不太好了。在拍攝一個場景時，不妨同時采取橫豎兩種不同的構圖方式拍拍看，然后去發掘其中不同 特色。

10、這畫面的整體看起來如何

拍攝主體固然很重要，前景后景也馬虎不得，即便前后景以淺景深的方式處理也是如此，因為畫面的整體感也是能讓觀看者驚艷的要點之一。畢竟人在欣賞攝影作品時，不可能都只看這被攝主體而已，必然還是會去看到主體之外的其他如背景等部分。因此，背景的視覺處理也是個課題，善于發掘場景中有去的線條、幾何圖案或是色彩，制造出能讓讀者一看就很驚艷的視覺效果，也是讓作品出彩的訣竅之一。